In einer Künstlerfamilie aufzuwachsen heißt, das künstlerische Leben aus vielen Perspektiven kennenzulernen. Bühne, Musik, Film, Regie und unterschiedlichste kreative Projekte gehörten ganz selbstverständlich dazu. Es lag nahe, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Bei mir war es das Erlernen mehrerer Instrumente, Produzieren und Komponieren eigener Musik, Video- und Bühnenprojekte, Content Creation und schließlich das Produzieren von Musikevents sowie Artistmanagement.

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Gleichzeitig war es mir wichtig, einen soliden beruflichen Weg zu gehen. Deshalb habe ich mein Psychologiestudium abgeschlossen, während die Musikprojekte immer parallel weiterliefen. Heute ermöglicht mir genau diese Kombination ein besonderes Arbeitsumfeld:

 

Ich verbinde psychologisches Wissen mit langjähriger Erfahrung im künstlerischen und öffentlichen Umfeld und Arbeite genau dort, wo ich selbst zu Hause bin.

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Wieso diese Verbindung wichtig für mich ist?

Ich kenne die Schattenseite der Branche und habe die Realität hinter den Kulissen erlebt, jenseits von Image und Außenwirkung. Vergleiche, Kritik, plötzlicher Erfolg, öffentliche Bewertung, falsche Nähe, Konsum, innere Leere, permanenter Leistungsdruck oder kreative Blockaden gehören genauso dazu wie Begeisterung und Flow. Ich habe gesehen und selbst erfahren, wie das Künstlersein Motivation, Stresslevel, Selbstwert und Lebensfreude beeinflussen kann. Und ich kenne die Identitäts- und Sinnfragen die man sich stellt, wenn ein kreatives Leben auf ein System trifft, das auf feste Strukturen ausgelegt ist.

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Unabhängig davon, wo die Blockade sitzt: Es gibt Wege, damit umzugehen. Diese Wege kenne ich als Psychologin und teile sie. Jeder Mensch ist individuell, deshalb arbeite ich je nach Thema mit verhaltens- und tiefenpsychologischen Ansätzen. Auch Traumreflexion kann Teil der Arbeit sein.

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Mein Ziel ist es, Künstler und Kreative auf ihrem Weg zu begleiten und gemeinsam Strategien zu entwickeln, um mit den Schattenseiten des kreativen Lebens umzugehen.